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PROFUNDIDADES ALTERNAS
Las Recientes ejecuciones de Arturo Carrión ponen en evidencia interesantes indagaciones. Se aprecia un cambio sustantivo y una reorientación de sus enfoques, observándose nuevos énfasis y sugestivas profundizaciones en sus visiones actuales. Puede decirse que de un registro esquemático y de influjo constructivista, ahora se siente una recreación pictórica que origina la conjugación de espacios desvinculados, matéricos y texturados, así como la anexión de ciertos grafismos y objetos descontextualizados de su origen, elementos de la naturaleza como focos referenciales y objetivados.
A primera vista, las obras desafían por su aparente y deliberada indeterminación. La lectura iniciatica de las mismas, desafía su abordaje: las disposiciones y sensualidades de los espacios propuestos por trazos y movimientos intensos, son demasiado poderosos como para situarlos en una función complementaria, pero igualmente los detalles de referente objetual son muy explícitos como para impedir una aproximación mordiente. Innegablemente, a pesar de las proporciones de uno y otro componente, no podría hablarse de sustantivos y objetivos en el lenguaje plástico de Arturo Carrión.
Los amplios espacios se afirman como consecuencia de la reflexión que procede de los objetos, textos y seres naturales, éstos por su parte adquieren su presencia a partir de las plurales y expansivas superficies propuestas por el artista.
Este enigma plástico se esboza a pesar de los aparentes contrastes entre los dos componentes citados. En consecuencia, la naturaleza de los espacios no reporta el contexto lógico para objetos comunes utilitarios, ni para andamiajes estructurales de líneas de resonancias arquitectónicas, estas emergen visualmente en un espacio que no es su recinto natural. Por ello, flotan sin peso, contiguas, en soportes invisibles fluyendo en el espacio vacío, retando la imaginación y estimulando la incertidumbre del espectador.
Una aproximación más inmediata nos induce a reseñar que el sentido enigmático y el carácter dislocador de estas elaboraciones se acrecientan porque el componente cromático y los planos texturados dominan el soporte para emplazar el tacto y estimular exigentes requerimientos perceptivos. El dominio técnico de Arturo Carrión le permite retozar con la transparencia, los trazos, los drippings, planos, estructuras lineales y sombras, todo lo cual origina extrañas visiones. Podría decirse que se logra una conjugación de espacios que hacen que cada plano emerja de otro para sugerir zonas y ambientes en intensa interacción con los elementos antes citados.
Carrión asume un enfoque lúdico con los objetos, iconos de la geografia viviente y los planos.
Es difícil dejar de apreciar una cuota de morriña e ironía en dichos referentes. La nostalgia se relaciona con la evocación, los recuerdos y las asociaciones biográficas que siempre tienen los aparejos y los iconos. Por otra parte, la ironía se suscita por la sutileza con las cuales estas piezas conllevan un ambiente tan delicado y tan alejado de sus ámbitos naturales. En otros casos, se sintetizan para predecir su insobornable estampa y su inquebrantable disposición de desafío, apelación y advertencia. Del mismo modo, sus presencias lograrían incitar cierta impresión de violación y de agresión del espacio, a la vez que cierta sublime denuncia ironica de situaciones conjugadas. En conclusión, las interpretaciones y exploraciones son tantas que se impone darle cabida a una reflexión. "La profundidad del contenido hay que esconderla. ¿Dónde? En la superficie".
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Sobre la obra de Arturo Carrión
I N T R A P I E L E S
Al oír hablar de INTRAPIEL nos parece oír nombrar algún tejido nuevo o ropa interior de moda. Algo que tiene que vestir, proteger, aislar, cubrir de las miradas o la intemperie. No obstante, si queremos asociarlo al mundo de las artes plásticas, nos cuesta mucho no pensar en recubrimientos, cueros, o telas especiales de mobiliarios. En el caso de Arturo Carrión, la INTRAPIEL se vuelve una incógnita de otra índole muy arriesgada. Tardamos un cierto tiempo en focalizar nuestra mente si queremos ponernos en sintonía con su sentido. Tendremos, por lo tanto, que remontar el flujo de sus propósitos para intentar aproximarnos a los « giros de llave » que abren algunas puertas de la comprensión. No todas, desgraciadamente.
La obra de Arturo Carrión nos atrae por la configuración múltiple de sus formas poco corrientes. Sobre todo si pensamos en la ejecución de un trabajo exclusivamente manual pero, muy factible con ordenadores. Nuevas dimensiones que exigen al creador ir más allá de sus propios límites, no solamente tradicionales sino también los que nos deja entrever la investigación realizada. Esta actitud requiere por parte del artista una concentración especial para transponer la percepción a otros estadios. Es una cuestión sensorial, epidérmica. Nos hace sentir como si la visión rozara la piel. Una vibración óptica que transmite sensaciones diferentes, a través de todo el cuerpo cada vez que contemplamos profundamente la obra.
La experiencia que nos produce contemplar la obra de Arturo Carrión puede ser considerada interactiva: entre nuestra red sensorial que corre debajo de la epidermis y las diferentes capas creadas por el artista. Por allí podrían andar los misterios de sus formas decapables, enclavajes sucesivos como vivencias acumuladas. Felices o sufridas, hasta tal punto que se llega a pensar en que « se ha dejado la piel… » ¿Cuál? ¿La epi, la hipo o la intermedia? ¿La dermis o la intrapiel? Sugerentes sutilezas ofrecidas por Carrión a través de su obras que provocan nuestra curiosidad y nos invitan a indagar, de mucho más cerca, cómo introducirnos en la piel de su personaje, de su arte. A ver –nunca mejor dicho-, ¿de qué manera lo conseguimos?
L’Altrange
Filosofo / critico de arte
Barcelona – España/ 2002
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EL ARTE COMO FORMA EXPRESIVA DE VIDA
Soy el ojo de la cotidianidad, en este sentido, me gustaría ser considerado un realista. Para mi la abstracción es real, más real, incluso que la Naturaleza subyacente. El Arte se basta así mismo, no sobre la base del arte per se, sino sobre un nuevo realismo, que tiene sus raíces en la relación directa del artista con su medio ambiente; la Pintura debería surgir a través de los caminos de la Meditación más bien que del campo de la acción. 'Solamente así puede establecerse una comunicación real con ella.
En tiempos pasados, las realizaciones artísticas eran siempre el medio para llegar a un fin, pudiendo ser éste religioso, político, social, decorativo, económico...... Ahora se han convertido en un fin en sí mismas. El arte no es solamente Deleite; es una actividad mental de la parte consciente del ser humano, de la cual deriva toda la creación espiritual. El arte debe contener cierta expresión humana, a la vez que diga algo importante en su contexto; que rememore alguna cosa que conmueva al Ser, un recuerdo, una evocación de su soledad o de su tragedia o cualquier cosa que esté guardada en la raíz de su memoria.
El arte es como un libro en el cual el artista se está proyectando.. Planea su psicoanálisis y él es su propio psiquiatra. Para entender no es concluyente saber, como tampoco para mirar es necesario ver. La clave para llegar a adquirir una mayor comprensión está en el porqué, el cómo, y el donde se produjo una obra de arte. De hecho, ya sólo la forma expresiva de un artista es un signo revelador de su visión cotidiana del entorno traducido en lenguaje plástico.
(Fragmento del ensayo " El entorno Inconsciente del Arte" de Arturo Carrión)
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PICTOGRAMAS
Tan revelador como este ascendente, es la permanencia en todas las grandes culturas de los procesos constructivistas, como parte de la vida común, en medios tan disímiles como la tapicería, la arquitectura, la cerámica y la pintura. Los pueblos de África dan un uso particularmente vigoroso a la definición abstracta, por ejemplo en la decoración mural de las fachadas, en secuencias claramente coherentes y destinada a un fin celebratorio o de exaltación. Auguste Herbin (Francia, 1882/1960) aprovecha a fondo este dinamismo y de paso capta su sentido vitalista, mas que el sentido formalista de otras experiencias europeas. El trabajo del venezolano Arturo Carrión (Maturín, 1953) ha sido consecuente en la exploración del universo abstracto en dos y tres dimensiones, con un principio orientador que parte, según un texto del artista, del principio de que ;el arte se basta a sí mismo; y tiene un carácter realista para representar la síntesis vital que el hombre procura y alza como testimonio de su acción en la tierra.
Encontramos así una posición alternativa. El realismo que buscaban en los grandes pioneros como Naum Gabò (1890/1977) que formula en su; manifiesto realista; la necesidad de dejar atrás los; ritmos hieráticos; y dar al arte la vida y el movimiento verdadero. Carrión aprovecha la flexibilidad de la estructura en las obras bidimensionales, tratando la mayor parte de las veces de apoyarse en un color fuerte, contrastado, provocador de una lectura igualmente rítmica. En las obras desplegadas en el espacio, la incorporación del color es un recurso oportuno para acentuar el juego de las formas y volúmenes; sin contar que también aprovecha el movimiento libre, real, de las partes. La obra es un programa constructivo, en el cual el artista procura añadir los elementos cromáticos y formales necesarios para crear procesos que revelen una condición de exaltación, una suerte de festejo de lo viviente y de la belleza propia del arte de crear.
Dr. Roberto Guevara
Director Nacional de Museos
CONAC - Venezuela
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SIGNAL
El cielo determina en gran parte la constante vigilia terrenal,
de asombro y piedras perdidas, en este trabajador de huellas
y nombres, sin nombres que el olvido siembra.
Es el paso, sendero y sentencia de una civilización
en el rito de sus únicos sacerdotes, al alba,
arde el solitario astro que determina la luz y los días.
En estos signos construye,
ramifica Carrión el árbol de su instinto.
Por otra parte y en verdad ya terrenales (sabemos de un taller, de unas manos]
en el ejercicio de hacer bajo y sobre el tiempo,
estos muros, vitral en sombras que no alcanzamos.
ANTONIO TRUJILLO
(Poeta / Escritor Venezolano)
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